Immersives Videodesign für Carl Orffs Märchenoper bei den Carl Orff Festspielen Andechs, 2015.

270° Projection Mapping für eine der außergewöhnlichsten Orff-Inszenierungen ihrer Zeit

2015 verwandelten Raphael Kurig (der spätere Gründer und Kreativdirektor von WE ARE VIDEO ) und Thomas Manecke den Florian-Stadl des Klosters Andechs mittels großflächiger 270°-Projektionen in eine immersive Opernlandschaft. Presse und Opernkritik sprachen von einem „Rundum-Kinoerlebnis“ und einer „schwebenden Bildwelt“ – eine außergewöhnliche Interpretation von Carl Orffs Der Mond, die neue Maßstäbe für den Einsatz von Videodesign im Musiktheater setzte.

Für die Neuinszenierung von Carl Orffs Der Mond bei den Carl Orff Festspielen Andechs verwandelten die späteren Mitarbeitenden von WE ARE VIDEO den historischen Florian-Stadl des Klosters Andechs in eine immersive 270°-Projektionslandschaft. Durch großformatige Projektionen, filmische Bildwelten und die vollständige Einbeziehung der Architektur entstand ein einzigartiger Bühnenraum, in dem Oper, Theater, Lichtkunst und digitale Medien zu einem Gesamtkunstwerk verschmolzen.

Unter der Regie von Marcus Everding entwickelten Raphael Kurig und Thomas Mahnecke ein Videodesign, das weit über klassische Bühnenprojektionen hinausging. Die Wände des Florian-Stadls wurden Teil der Erzählung. Himmel, Erde und Unterwelt entstanden nicht durch Kulissen, sondern durch bewegte Bilder, Licht und Raum.

Die Produktion markierte zugleich das Abschlussjahr der Carl Orff Festspiele Andechs, die von 1998 bis 2015 zu den bedeutendsten Orff-Festivals Europas zählten und jährlich tausende Besucher auf den Heiligen Berg lockten.

Eine Oper ohne Grenzen zwischen Bühne und Raum

Carl Orff bezeichnete Der Mond selbst als „Ein kleines Welttheater“. Für die Andechser Inszenierung wurde dieser Gedanke konsequent weitergedacht. Anstelle eines traditionellen Bühnenbilds entstand ein immersiver Erlebnisraum, der das Publikum vollständig umschloss.

Die Projektionen erweiterten die Architektur des Florian-Stadls um neue Ebenen und ließen die Handlung zwischen Realität und Illusion schweben. Landschaften, Sternenhimmel, Schattenwelten und sakrale Räume erschienen nicht nur auf der Bühne, sondern auf den umliegenden Wänden des gesamten Aufführungsortes. Orchester, Chor, Solisten und Projektionen wurden so zu einer gemeinsamen visuellen und musikalischen Komposition.

Besonders eindrucksvoll war die räumliche Darstellung der drei zentralen Spielebenen des Werkes – Himmel, Erde und Unterwelt. Anstelle klassischer Bühnenkonstruktionen entstand durch die Projektionen eine schwebende Bildwelt, welche die unterschiedlichen Welten des Mondes in ihrer ursprünglichen Dreidimensionalität sichtbar machte.

Der Opernkritiker Klaus Billand hob in seiner Rezension insbesondere die Leistung des Videodesigns hervor:

„Sie schufen eine schwebende Bildwelt anstatt fester Bühnenkonstruktionen und zeigten die unterschiedlichen Welten des Mondes in ihrer ursprünglichen Dreidimensionalität auf der Bühne. Alle Bilder, die auch die Seitenflügel des Florianistadl miteinbezogen – so am eindrucksvollsten die düsteren Gewölbe der Unterwelt – waren von beeindruckender Intensität. Dabei wurde auch mit subtilen Farben agiert – das Licht schuf stimmungsgerechte Szenen und Wechsel.“

Gerade die vollständige Einbeziehung der Architektur des Florian-Stadls machte die Inszenierung außergewöhnlich. Die Projektionen beschränkten sich nicht auf die Bühnenrückwand, sondern bezogen die Seitenflügel und die gesamte Raumstruktur in die Erzählung ein. So entstanden monumentale Bildräume, die das Publikum vollständig umgaben und die Grenzen zwischen Bühnenbild, Film und Architektur auflösten.

Bereits das offizielle Festspielprogramm kündigte die Produktion als ein „kleines Welttheater“ an und stellte die aufwändige Videoinstallation in den Mittelpunkt der Inszenierung.

Presse & Resonanz

Die Verbindung aus Oper, Architektur und immersivem Videodesign wurde von Presse und Fachkritik besonders hervorgehoben.

Der Münchner Merkur beschrieb die Produktion als weit mehr als eine klassische Operninszenierung und sprach von einem „Rundum-Kinoerlebnis“. Besonders hervorgehoben wurde die Einbeziehung der Seitenwände des Florian-Stadls, durch die das Publikum von den Projektionen regelrecht umschlossen wurde.

Opernkritiker Klaus Billand würdigte die visuelle Gestaltung als „schwebende Bildwelt“ und hob hervor, dass die Projektionen die unterschiedlichen Ebenen der Geschichte – Himmel, Erde und Unterwelt – räumlich erfahrbar machten.

Auch nach Abschluss der Festspiele wurde die Produktion als Beispiel für die gelungene Verbindung von Licht, Musik und Inszenierung hervorgehoben. Die BMW Group berichtete als langjähriger Festivalpartner von begeisterten Reaktionen des Publikums auf die Aufführungen der Saison 2015.

Ein früher Meilenstein für immersives Musiktheater

Heute gehören Projection Mapping, digitale Szenografie und immersive Medienkunst zunehmend zum Werkzeug zeitgenössischer Theater- und Opernproduktionen. Im Jahr 2015 waren derartige Formate im deutschsprachigen Musiktheater jedoch noch selten.

Mit der vollständigen Bespielung der Architektur des Florian-Stadls entstand für Der Mond eine außergewöhnlich immersive Interpretation von Carl Orffs Werk. Das Videodesign wurde nicht als dekorativer Hintergrund eingesetzt, sondern als eigenständige erzählerische Ebene innerhalb der Inszenierung.

Die Produktion zeigt beispielhaft, wie digitale Bildwelten historische Architektur, Musik und Schauspiel miteinander verbinden können – ein Ansatz, der bis heute die Arbeit von WE ARE VIDEO prägt.

Ein prägendes Beispiel für Videodesign im deutschsprachigen Raum

Die Bedeutung der Produktion reichte über die Inszenierung selbst hinaus. Ein Bild aus Der Mond wurde bereits 2015 als Referenzbild für den deutschsprachigen Wikipedia-Artikel zum Thema „Videodesign“ ausgewählt und ist dort bis heute als Beispiel für den Einsatz von Videodesign im Theater- und Opernkontext zu finden.

Bemerkenswert ist zudem, dass der Wikipedia-Artikel Videodesign maßgeblich von Raphael Kurig unter seinem damaligen Künstlernamen und Benutzernamen „Indivisualist“ aufgebaut wurde. Die Andechser Produktion wurde dabei bewusst als visuelles Beispiel für die noch junge Disziplin des Videodesigns gewählt.

Damit wurde Der Mond zu einer der sichtbarsten deutschsprachigen Referenzen für die Verbindung von Projektion, Architektur und szenischem Erzählen und dokumentiert bis heute die Bedeutung der Produktion innerhalb der Entwicklung digitalen Videodesigns im Theaterbereich.

Presseartikel

Münchner Merkur
„Orffs Mond als Rundum-Kinoerlebnis“
https://www.merkur.de/lokales/starnberg/andechs-ort28184/carl-orff-festspiele-andechs-florianstadl-orffs-mond-rundum-kinoerlebnis-5264332.html

Klaus Billand – Opernkritik
„Der Mond – Ein kleines Welttheater“
https://www.klaus-billand.com/deutsch/rezensionen/moderne-ab-ca-1925-bis-heute/andechs-florianistadl-der-mond-ein-kleines-welttheater-ni-18-juli-2015.html

Online Merker
„Der Mond – Ein kleines Welttheater“
https://onlinemerker.com/andechs-florianistadel-der-mond-ein-kleines-welttheater-neuinszenierung/

Produktion: Carl Orff Festspiele Andechs 2015
Werk: Carl Orff – Der Mond
Regie: Marcus Everding
Videodesign: Raphael Kurig, Thomas Mahnecke
Lichtdesign: Georg Boeshenz
Spielstätte: Florian-Stadl, Kloster Andechs
Leistung: Immersives Videodesign, Projection Mapping, Digitale Szenografie, Opernprojektionen